文物里的色彩融入年轻人的日常穿搭——传统的，正是时尚的（文化中国行·这些美 很中国）

安徽省芜湖市繁昌博物馆里(lǐ)，观众在欣赏瓷器。 肖本祥摄（影像(yǐngxiàng)中国） 上海龙美术馆里(lǐ)展出的北宋汝窑天青釉洗（局部）。 唐彦直摄（影像(yǐngxiàng)中国） 春秋战国(chūnqiūzhànguó)时期单耳陶罐。 新疆伊犁哈萨克自治州博物馆(bówùguǎn)藏 清透雕鸟纹白玉挂件(guàjiàn)。 北宋黑釉(hēiyòu)双系盘口陶壶。 化别具韵味的(de)文物色彩妆容，以文物配色(pèisè)为灵感穿搭“出街”，到博物馆里循着文物的“色彩密码(mìmǎ)”感受源远流长的历史文化……当下，年轻人正将文物里的中国传统色彩融入日常、变为时尚，以始终鲜活的“中式审美”传承中华优秀传统文化、实现当代生活的美的(měide)表达。 一抹浅粉，在眼角勾勒(gōulè)出清代乾隆芙蓉石蟠螭耳盖炉(ěrgàilú)的轮廓形状——这是(shì)以文物“小粉炉”为灵感创作的妆容，运用了中国传统色彩海天霞。95后博主“肉圆Huang”借鉴文物里(lǐ)的中国色彩，创作了24组妆容。 以文物(wénwù)配色诠释“春和景明”，有人把文物色彩与春日穿搭结合；把影青釉里红高足瓷杯“穿”在身上，有人自制粉绿渐变长裙演绎夏日(xiàrì)灵动。通过服饰穿搭，年轻人展开跨越历史(lìshǐ)的“时尚对话”，重新(chóngxīn)定义审美流行。 随类赋彩，以色达意(dáyì)——在悠久的历史长河里，色彩从来都是中国人用以感受(gǎnshòu)世界、表达自我的一种方式。 “夺得千峰(qiānfēng)翠色来”“雨过青天云破处”，意境全然不同；“朱樱繁且熟”“涧花轻粉色”，深浅韵味不一。文物里的(de)传统色彩(sècǎi)，折射出古人的自然理念、处世之道，沉淀着中华审美的深厚内涵，同时也记录下时代年轮里的“当季流行”。缤纷的色彩里，蕴含(yùnhán)丰富的历史纹理(wénlǐ)。 传统(chuántǒng)色彩记录在典籍里，也凝固在器物(qìwù)中。典籍与器物互相映照，瑰丽的想象化为感官的盛宴。“古代没有照片、没有视频，我们往往觉得，历史是黑白的。但文物里的中国(zhōngguó)色彩，让(ràng)我们看见中华传统文化的浪漫绚丽。”有网友说。 古人(gǔrén)曾在《笺纸谱》记载：“谢公有十色笺：深红、粉红(fěnhóng)、杏红、明黄、深青、浅青、深绿、浅绿(qiǎnlǜ)、铜绿、浅云，即十色也。”郎红，源自清代督陶官郎廷(guānlángtíng)极所督烧的(de)郎窑，有着“世上朱砂非所拟”的美誉，为红釉留下了浓墨重彩的一笔。钧窑、汝窑、龙泉窑等蔚为大观的瓷器釉色，源自匠人烧制中的精巧创造。色彩，寄寓人们对美好生活(měihǎoshēnghuó)的向往与追求。 文物里的传统色彩，正从历史(lìshǐ)流淌进当下，融入日常生活。 爱逛博物馆的年轻人惊呼：文物(wénwù)里的中国(zhōngguó)色彩(sècǎi)(sècǎi)，原来如此灵动、如此鲜活！用青金石、岫玉等搭配手串，是时兴的装饰；拍照(pāizhào)记录“凤冠同款”蓝金配色等穿搭的人越来越多；仿窑变石榴尊的紫色眼影，成为“橄榄皮”人的最爱；把文物色彩变为家居灵感，用同色系文物冰箱贴(tiē)自制磁吸时钟、装饰画，“种草”众多网友……用身边的中国传统色彩，年轻人打开了融通古今的新潮流，在“中华美学DNA”里找到(zhǎodào)了审美“舒适区”。 传统色彩中(zhōng)的丰沛内涵也为更多人所知，中国传统色彩语言体系迎来“新(xīn)用户”。“这不是‘莫兰迪’，是东方既白、天光微亮的颜色。”“现在看到粉红色，脑子里不是‘多巴胺’，而(ér)是一个更美的名字——杨妃。”博主(bózhǔ)“肉圆Huang”发现，越来越多网友开始用传统色彩本身诗意的名字去观察、体验身边的美，“这些美丽的名字不该(bùgāi)被埋没，而应该日新又(yòu)新、传承不息。”她说。 时光(shíguāng)流转(liúzhuǎn)、色彩生光，文物里的中国色历经千百年，来到Z世代的身边，我们看到——传统的，正是时尚的。 透过“国色(guósè)”看中华之美 步入展览，你会感受到色彩与文化带来的(de)双重视觉(shìjué)震撼。第一印象，整个空间以“桃红”“凝脂”“缃叶”“沉香”“群青”“墨黑”6种中国传统色彩划分板块，既特色鲜明又(yòu)连贯和谐。走近看，每种(měizhǒng)色彩不是扁平的色卡，而是通过一件件文物的肌理、纹样，展现(zhǎnxiàn)跨越悠久岁月的中式美学。 这(zhè)就是由中国(zhōngguó)海盐博物馆策展的“国色之美 不可方物——中国传统色彩文物”展览。在这里，色彩成了历史的叙事者。 “色彩既是(shì)观察(guānchá)这个世界的途径，也是表达情感的方式。”策展参与人、中国海盐博物馆（盐城市博物馆）陈列展览部副主任井慧(jǐnghuì)介绍，展览以传统色彩为切入点(qiērùdiǎn)，以文物串联起物质与精神、艺术与生活、文化与历史，让观众感受中国传统色彩的独特魅力。 展览在《说文解字》提及的(de)“赤、黄、青、白、黑”五色基础上，结合常见文物色彩及成色(chéngsè)原理，选取了衍生色。例如，玉器(yùqì)的洁白无瑕正如“凝脂”，瓷器、陶器对应“缃叶”，从青花瓷和漆器可以联想到(dào)“群青”与“墨黑”…… 在展出文物(wénwù)的选取上，中国海盐博物馆联合(liánhé)3家江苏省(jiāngsūshěng)内博物馆以及新疆伊犁哈萨克自治州博物馆，筛选出百余件不同时期、不同地域、“有色彩(sècǎi)故事”的文物，包括陶瓷、玉器、铜器等。通过将色彩与文物相结合，让观众感受其中(qízhōng)的艺术审美和精神情怀。例如缃叶寓意“丰收”，沉香代表“沉稳”，墨黑象征“庄重”等。 在“群青”展区，中国海盐博物馆藏品“清青花缠枝莲梅瓶”备受关注。梅瓶，古人用来盛酒(shèngjiǔ)或插花，因口小仅容梅枝而得名。这件文物的(de)青花瓷纹样(wényàng)以青蓝为主色调，给人以清新雅致之感。井慧介绍，古代匠人巧妙运用青蓝色的浓淡变化，使纹样呈现出(chéngxiànchū)丰富的层次感(céngcìgǎn)和立体感，青花的幽蓝(yōulán)含蓄、瓷白的素净(sùjìng)温润，传递出中国文人推崇的“清、雅、淡”意境，宛如水墨画卷凝于瓷上，将绘画美学融入器物，体现古人“器以载美”的追求、“寓情于色”的智慧。 在“凝脂”展区，“清透雕鸟纹白玉(báiyù)挂件”引人注目。这件(zhèjiàn)文物以白玉为材，玉质温润(wēnrùn)，色泽匀净，呈现出细腻光泽。“白”与玉结合，是传统文化中常见的感情表达方式——白色似(shì)凝脂般柔和纯净，体现“脂白温润”的审美。古代文人(wénrén)推崇“君子慎独”“玉洁冰清”，借白玉之色传递清雅、高洁气质。 博物馆中的(de)Z世代如何认识传统国色？策展团队的00后沈雨晨说，自己(zìjǐ)最早接触(jiēchù)传统色彩时，只是觉得它们的名字很特别；在文博专业学习并接触到青铜、陶瓷、玉器等相关知识后，对于色彩的认识又(yòu)拓展到这些器物背后的历史语境。青铜器其实并不“青”，秘(mì)色瓷之“秘”何解，元青花为何如此出名……通过这次策展和与观众(guānzhòng)交流，她有了更深刻的理解——对文物色彩的欣赏，是人们穿越古今、共同的美的体验(tǐyàn)。 “天青色(qīngsè)”是什么色？ 歌词“天青色(sè)等烟雨”里的“天青色”是什么色？ 宋代汝窑出产一种天青釉瓷，这种瓷器的釉色(yòusè)恰如(qiàrú)雨后云散处的天空，呈现一种很特别的天青色，清新澄净。明代谢肇(zhào)淛《五杂俎》关于柴窑瓷器有“雨过青天云破处，这般颜色做(zuò)将来”的说法，后来有人以此转而描述汝窑青釉瓷。 汝窑所在地位于(wèiyú)宋时汝州境内，包括今河南省汝州市、宝丰县、鲁山县等地。考古学者(zhě)在宝丰县大营镇清凉寺村、韩庄村发现了汝窑遗址。汝窑青(rǔyáoqīng)釉瓷的天青色，主要是受釉料中氧化铁等金属氧化物变化影响(yǐngxiǎng)。 清代，江西景德镇(jǐngdézhèn)窑有仿烧(fǎngshāo)汝窑釉色的瓷器。《景德镇陶录》曾描述景德镇仿烧的汝窑釉色：“汝窑瓷色，镇厂所仿者，色青而淡，带(dài)蓝光，非近碧之粉青也。” （作者(zuòzhě)为广东省博物馆文物博物专业馆员田蔚恩，本报记者姜晓丹整理(zhěnglǐ)） 《 人民日报 》（ 2025年06月17日 12 版(bǎn)） 来源(láiyuán)：人民网－人民日报